一转眼，又又又到了年底了，

估计不少同学在撸圣诞专题了吧？

那啥，干货教程来了！

去年我给大家准备了一篇十分全面的圣诞教程，从圣诞元素的认识到风格分类应用，非常硬核，强烈推荐大家去回顾一下。

今年的教程就轻松点，我通过两个实际的案例来给大家分析一下，像圣诞这样的节日类设计要怎么做。

OK，废话少说，干货开始。

像圣诞这样的节日类设计，一般要两种搞法。

一是强调热闹的节日氛围。

具体做法是色彩上大红大绿，字体要粗要大，总之就是搞出普天同庆，歌舞升平的感觉。

这种设计方式一般用在促销类的主题上，强烈的视觉对比可以刺激人的视觉神经，再加上大的折扣，容易促成人的冲动性消费。

二是保持产品调性的同时，点缀出圣诞氛围即可。

相比上一种方式，这种做法口味更轻一些。节日营销不一定是大促销，也可以是情感化的表达，所以不需要一味地强调视觉刺激。

高端一些的品牌在圣诞类的设计往往会更“含蓄”一些。

比较讲究品牌调性的平台，在节日营销的设计上，也没那么“重口味”。

这两种方式并无高下之分，它们分别应用在不同的场景中。具体该选哪种方式还是要具体案例具体分析。

下面我就通过两个改稿案例，带大家看看圣诞设计的具体思路。

案例1来自门友@ASH的练习作品。

从画面风格来看，ASH同学是想呈现出浓厚的节日氛围，所以堆砌了大量的圣诞素材。然而这些素材与商品图的风格并不统一，导致了商品图像是很生硬的拼在画面中，而且很不突出，整个画面显得比较凌乱。

这是典型的没有从需求的角度出发，而是先预设好了画面风格，然后再将主体"装"进画面中，最后导致了主体与画面风格脱节。

从设计细节来看，该图问题也不少：

1、主体不突出，层次感弱。

2、矢量风格的素材与商品的金属质感不搭。

3、字体选择过于随意，没有精致感。

4、排版上，虽然文案不多，但是没形成节奏感，看着散乱。

...

好了，弄清楚问题后，接下来我们看看怎么改。

数码产品的特点就是质感比较强，所以我们在配色以及素材的选择上，摒弃传统的红绿配色，以突出质感为主，只在局部用相应的素材点缀出圣诞氛围即可。

第1步：

先抠好图，然后拼一个雪地与光晕的背景。

雪地是近景，光晕是远景，一前一后就拉开了画面的空间感。

第2步：

将手表换个角度，与雪地贴合起来。

再用一些小雪盖住手表的局部，将它与场景融合起来。

手表与雪地贴合做法：

用一张雪地素材图盖住手表底部，然后用画笔擦出交界的部分。

第3步：

用礼盒等素材将画面丰富起来。

第4步：

继续拼素材。

用礼盒、圣诞球什么的点缀出圣诞气氛，形成琳琅满目的感觉。

到这里画面的丰富度就差不多了，最后将文案编排上去。

OK，大功告成。

跟原图对比一下：

从上面的例子可以看出，做设计千万不能将思路局限化，觉得圣诞就应该红配绿，然后什么都不想，找一堆圣诞素材就开干，最后肯定不会得到理想的结果。

OK，

看下一个例子。

案例2来自门友@米线儿的练习作品。

看得出来，米线儿同学的设计是想呈现出产品的品质感，所以在配色和圣诞素材的使用上都比较克制，色彩方面比较协调统一。

问题也比较明显，最大的问题还是商品图与镂空圣诞树造型的结合不太自然，看起来很刻意。其它的圣诞素材也仅仅是拼凑，没有给整体的氛围带来提升。

还有其它方面的问题：

1、整体对比度不够，画面全是绿色的，视觉上没有可记忆的点。

2、素材的品质感不够好。

3、排版过于随意。

...

好了，接下来看怎么改。

对于美妆类设计来说，品质感是最重要的，不能太花哨。所以我们保持绿色的主色调不变，点缀一些红色来增加画面对比度，让它具有圣诞氛围的同时保持产品调性。

第1步

抠图和处理背景。

将商品图抠出来，然后在背景上添加光影效果，让整个场景有点空间感。

第2步

在商品背后添加一个圆形窗花。

这样做的好处，一来是把产品图从背景上对比出来。二来也可以让画面更加有层次感。

第3步

优化窗户的细节，点缀出圣诞氛围。

在窗户周边增加一圈红色，然后在产品图后面放置一些圣诞红果和绿杉。

第4步

增加飘浮的雪花，继续强化圣诞氛围。

第5步

处理文案。

字体上可以选择偏复古风格的，看起来更有细节。

OK，完工！

跟原图对比一下：

怎么样？

是不是小小的改动一下素材，整个气质就完全不一样了呢？

通过上面两个案例，希望可以给大家一些启发，在做设计之前，一定要先想清楚思路，需要什么样的氛围再选用相应的设计方式。

文章转载自鸟哥笔记