2021刚开年，麦当劳便在国内推出品牌虚拟形象“开心姐姐”，引起了消费者的热议。

近年来，二次元选秀综艺列队而来，虚拟偶像直播层出不穷，越来越多的虚拟偶像出现在大众的视野。

说到二次元虚拟偶像大家肯定都不陌生。从最早的初音未来到现在比较火的VTuber，二次元偶像已经经历的多次的技术革新，玩法也是经历了多种的改变。经历几年的发展，到现在二次元偶像已经成为了我国ACG文化中不可小视的一股力量。 

今天让我们一起老回顾一下二次元虚拟偶像在中国的发展史。 

第一阶段，以初音未来、洛天依为代表的虚拟歌姬。

虚拟歌姬本质上来说就是一款基于语音合成软件VOCALOID的音源库。

在中国互联网还处在论坛时代时，初音未来作为第一批二次元虚拟偶像在中国网络走红成为最早的二次元虚拟偶像。直到弹幕网站的兴起和现在短视频时代依旧活跃在互联网上。 

虚拟歌姬的作品产出完全依赖粉丝，大家都是出于热爱创作。在创作中虚拟歌姬的人设完全由制作者负责。 

在2012年我们有了首个中文音源的虚拟歌姬洛天依，随后还有了言和等其他音源。伴随着弹幕网站的崛起和洛天依已经成为了中国二次元的一个符号。

到2016年湖南台春晚邀李宇春演唱《普通disco》，洛天依以及她身后的整个二次元彻底走到了大众的视野下。到今天洛天依还是每年都有出现在卫视春晚上。

第二阶段，以《love live！》为代表的偶像企划玩法的出现和发展。

在好几年前，一部讲述音乐与梦想的动画《love live！》在日本开播，引起了现象级的二次元追星狂潮。

出现在《love live！》当中的偶像团体μ's也开始如同现实中的偶像团体一样受到了众多粉丝的追捧，成为了红极一时的虚拟偶像团体。

而现实中的μ's则是由其对应的声优组成的偶像团体。原本她们只是动画中各个角色的声优，但凭借着μ's这个团体，居然在现实中也成为了偶像，成功将这个团体真正带到了大众面前。

当年，lovelive是所有ACG作品中名副其实的含金量第一，创造利润高达68.27亿。

这个数额还仅仅只包括了音乐，映像，书籍的净利润，lovelive最赚钱的衍生品，包括游戏手办演唱会等没有被统计进来。

不仅如此，这个组合是首次以声优组合名义登上红白歌会和东京巨蛋的组合，也是第一个在梅赛德斯奔驰中心单独演出的国外女子团体…… 

LL模式到了中国后，各种投票，广播剧的硬核玩法很难让国人参与进来，主要依靠的就是动画加上声优演唱会。

第三阶段，虚拟偶像直播风潮的出现。

不知从什么时候虚拟偶像也就是VTuber火了起来。

绊爱是最早，也是订阅数最高的VTuber。

虚拟偶像的本质其实更简单，不管他们的设定是什么，虚拟偶像是有着虚拟的形象，由真人配音运营的虚拟人物。

虚拟偶像是现在中国二次元虚拟偶像的主流，在许多平台上现在点开直播甚至多了一个虚拟主播的分区。

现在的虚拟偶像大部分走的是主播路线，也就是虚拟主播，虚拟主播除了人物形象虚拟之外和普通主播其实并没有太大差别。

虚拟偶像正在成为人工智能时代文娱产业的新热点。

在技术的驱动下,虚拟偶像从最初的虚拟歌手拓展至虚拟主播再到人工智能虚拟偶像，样态日益多元.。

缘何这样火爆？

 在历史的洪流中，任何事物的兴起与没落都是有原因的。

虚拟偶像的兴起本质是一种文化的兴起，那么其背后的原因有哪些呢？

 1.   二次元文化始破圈，审美观念初革新

虚拟偶像的出现是二次元文化和粉丝经济相互渗透的结果，它的火爆不仅反映出年轻消费群体审美观念的变化，背后也蕴藏着巨大的市场商机。

2014年，动画电影《十万个冷笑话》上映，票房达到1.2亿。

 2019年《哪吒之魔童降世》一经上映，好评不断，收获票房49.74亿。

 二次元文化正在用质量打破偏见，越来越的Z世代青年开始关注二次元文化，并愿意为之消费。

快节奏生活和复杂的人际关系，使当代青年孤独感和压力不断增长，虚拟偶像消解了真实与虚拟的界限，逐步化身为年轻人逃逸现实、获取精神寄托的对象。

 众多青年人在以虚拟偶像为中心的圈层中，获得同伴接纳的存在感，在交流、互动、创作过程中争当文化圈层的意见领袖，进而追求自我实现和精神满足。

  2.   技术升级，打造立体形象

科学技术是第一生产力，科学技术层面的一次突破往往后对产业产生巨大的深远的影响。

 虚拟世界的技术有三大板块，第一个是制作虚拟世界本身的技术，包括图形学、动画等等，这些创造出了虚拟世界本身。

第二个是人工智能技术，能够提升行业的制作效率和质量。

第三个则是5G，5G的突破是虚拟偶像行业真正起来一个重要的助力。 

从消费者的角度来看，虚拟偶像的形象越来越逼真，也越来越丰富，声音、动作等越来越接近真实的人类，从而大大增强了虚拟偶像与粉丝之间的交互性。 

 3.   资本加持，流量倍增 

随着虚拟偶像在广告、直播领域的应用，不少企业将虚拟偶像作为营销的手段，众多游戏公司、技术公司和社交娱乐公司纷纷入局。 

例如，腾讯打造的“KDA女团”计划，在《英雄联盟》中推出四个虚拟偶像。

以及由所有玩家共同投票，最终在《王者荣耀》中推出五个虚拟偶像，成立无限王者团。

商业资本的加码为虚拟偶像发展提供动力，资本局中博弈，一场虚拟造星运动悄然上演。

在资本的加持和技术升级的支持下，虚拟偶像已经成为了一个重要的商业元素。

虚拟偶像未来的持续发展过程中应当注意哪些方面呢？ 

 1.   立足偶像，坚持正确价值导向 

虚拟偶像虽然是由数字技术打造的虚幻的存在，但是作为偶像，其一言一行对大众是具备引导性的，尤其是对于追随虚拟偶像的粉丝。 

作为公众人物，除了提供音乐、影视等文化消费内容外，对社会和大众带来怎样的价值引导尤为重要。 

虚拟偶像虽然不存在人设崩塌等可能性，但是想要走得长远，坚持正确的价值导向是必须要保证的前提。 

 2.   丰富内容，有效应对审美疲劳 

人类多少都有喜新厌旧的天性，在虚拟偶像频频出现的情况下，势必会引发消费者的审美疲劳。 

因此持续的IP打造，偶像本身的故事性和丰富性对于虚拟偶像来说十分重要。 

如同当下常见的真人秀综艺节目，偶像和节目双方其实起到了互相加成的作用。偶像收获了曝光，节目收获了收视率,双赢。

偶像和演员是有区别的，虚拟偶像不可能去追求演技，所以持续性的曝光度和话题性也是在打造虚拟偶像过程中需要考虑的问题。

 3.   文化赋能，力争触达更多圈层

当下，虚拟偶像的主要追随者还是z世代的年轻群体，虽然说Z世代已经足够支撑起庞大的市场。

但是能够触达更多圈层，创造更大的价值无疑是值得尝试的。

对于虚拟偶像的追逐本质上是对于一种新的文化形态的追逐，用以消解日常生活的无聊，满足精神需求，带来精神愉悦。

因此，虚拟偶像也就是说二次元文化的破圈，在达到了满足精神需求的前提下，并不是不可能的。

郭德纲曾说过：“说相声，到最后拼的还是文化。”

广告君认为想要达到破圈的效果，除了在传播途径上下功夫外，最重要的赋予其更丰富的文化内容。

例如“翎Ling”被定位为热爱国风文化的跨次元女孩，作为中华故事的讲述人，她将国粹京剧文化和东方生活美学带入国内外社交网络，促进了时尚品牌的营销和推广。

 如何做好二次元文化与其他文化的融合，应当是虚拟偶像破圈的关键所在。

虚拟偶像的出现和发展绝不是偶然的事件，显示出了人们审美志趣的改变和社会包容性的增长。

而技术的升级和资本的入局又加速了这一过程，欲速则不达，虚拟偶像的可持续发展任重而道远。

期望看到虚拟偶像未来能够呈现良好健康的发展态势。

文章转载于微信公众号营销观察报