目前科技发展日新月异，人们生活的方方面面都有着科技的影子。然而，在享受科技带来的便捷生活时，我们也在不断思考，科技的未来是什么？人与科技的关系会往哪个方向发展？机器人能否拥有人类情感？

雷克萨斯新势力代言人王俊凯，携手品牌挚友丁勇岱和陈数演绎的最新人生电影《任务》，正是围绕“科技”话题展开，探讨了人与科技的关系，呈现出一个充满爱与温暖的未来。

细节与逻辑并重，打造催泪微电影

影片讲述了名为2020的机器人在与人类相处的过程中，逐渐产生了人类情感，最终为了替死去主人完成任务，被强制关机“死亡”的故事。故事并不复杂，但催泪效果拉满。

1、善于捕捉细节，颇具匠心

细节决定成败，《任务》这部电影的制片方就深谙此理，在细微之处做到了极致。比如：为了表现机器人的特点，王俊凯饰演的2020号机器人在接收命令时双眼放空，目光无神；转动身体时，头部和身体一起转动等等。

为了表现故事发生在未来，电影的画幅设置为2.35:1，用画幅比例来指代时间线，这种手法在《山河故人》《布达佩斯大饭店》等都出现过。

这种极致的考究，正好与雷克萨斯一直提倡的“匠心精神”吻合，完美展现了品牌对产品细节的重视。

2、绝对的理性保证逻辑自洽

影片展现的故事看似很普通，但普通的故事在雷克萨斯手中并没有落入俗套。究其原因是雷克萨斯坚持绝对的理性主义，从而保证了故事逻辑自洽。

影片有一个看似狗血的地方，郑先生在准备寻回昔日爱人的前一天晚上去世。看似突兀，但其实这个结果的出现早有伏笔。郑先生记不清陪伴自己多年的机器人名字、吃“忘不了鱼”、坚持要吃蛋糕怕以后尝不到……，这些情节早已暗示了他时日无多。

此外，还有机器人没有看到最后的日出，就被迫“死去”等情节，看似残忍，实则合理，使影片不落入“大圆满式”传统结局的煽情套路里。

3、幽默与沉重并存，哀而不伤

影片开头就用尼采的话“人类的生命，不能以时间长短来衡量，心中充满爱时，刹那即为永远”，来奠定基调，彰显人文关怀和哲学思辨意识。看完影片的人可能会认为这是一个悲剧，渴望重见爱人的郑先生死在重逢前夜；坚持完成主人遗愿的2020“死”在日出前一刻，两者都以遗憾收场。然而，这部影片真的是彻头彻尾的沉重悲剧吗？

并不是，影片不仅以“普通故事”的调侃来调节气氛，还给了消费者心灵上的圆满，以减轻沉重哀伤的氛围。真正看懂影片的人会发现，郑先生虽然死去，但他达成了与自我的和解，他的遗愿也有2020机器人替他完成。2020虽然没看到最后的日出，但它完成了从机器到人类的转变，它有了感情，懂得了爱。这也是另类的圆满。

电影情感把握是个很重要的东西，一味的沉重并不见得能感动消费者，只有于平淡之处见深情，才能让消费者在不知不觉中潸然泪下。很显然，雷克萨斯在这方面颇具造诣。

独具特色的营销手法

品牌的营销理念决定着它选择什么样的形象代言人，正如《任务》这部微电影，雷克萨斯电影人物的选角在某种意义上彰显着TA营销理念的调整。

1、人物选择和设定覆盖更多圈层

这部人生电影的选角，雷克萨斯打破了以往常规，首次启用流量小鲜肉，是一个很大的突破。相较以往小众、低调的选角，雷克萨斯此次既启用了新生代流量明星王俊凯，也兼顾了品牌定位，选择了实力派老戏骨陈数和丁勇岱。这种选择兼顾了流量和品牌内涵，既保障了营销热度，也与自身品牌定位吻合。

此外，影片将时间线设置在未来，又以机器人为切入点，这种高科技、超现实的设定在品牌和年轻消费者之间搭建起了沟通的桥梁，有利于品牌获得更多新生代消费者的青睐。

2、品牌人格化，暗示品牌理念

王俊凯扮演的机器人既象征着科技，也象征着雷克萨斯。科技产品有了人类的情感，暗示着雷克萨斯的产品是有温度的，雷克萨斯本身也是一个有爱的品牌。

邓先生曾反复强调“机器就是机器”，这是一种反向思维，机器只是机器吗？雷克萨斯以机器人2020的例子告诉消费者：“不论科技走多远，爱始终是它的归宿。”

3、多渠道推广，触及更多消费者

在品牌营销方面，雷克萨斯一向舍得投入，此次雷克萨斯的人生电影《任务》，采取了线下+线上结合的方式进行推广。在FIRST青年电影展上，雷克萨斯携最新人生电影《任务》作为特别展映单元的重磅影片举行首映，用科技的爱与温度，为影展拉开帷幕。这波操作吸引了更多喜爱电影的年轻消费者。

在线上，雷克萨斯也选择B站、微博和微信等主流平台进行合作。这种全方位、多渠道的推广，触及了更多潜在消费者。

毫无疑问，在品牌营销方面雷克萨斯一直走在汽车行业的前列。自2004年雷克萨斯正式进军中国市场以来，近15年的营销过程中，雷克萨斯一直将高端、低调有内涵作为自己的标签。而人生电影系列就是雷克萨斯打造自身品牌形象的又一个大动作。

打造长线IP，传递品牌故事

雷克萨斯并不是第一次发布《任务》这类催泪人生电影，早在2018年，它就开始了自己的情感营销之路。

1、《好戏将至》剖析人生道路

影片开场就用王千源的独白“人生本就是一部电影，编剧、导演和演员都是自己”，来奠定基调。接着，王千源回顾了自己的演艺道路，阐述了人生如电影，只有不断向前永不放弃，才能看见更好风景的道理。

2、《说不出来的故事》聚焦婚姻爱情

在《说不出来的故事》中，雷克萨斯将目光对准了一对因缺少沟通而产生矛盾的夫妻。丈夫忙于创作，妻子忙于工作，忙碌的生活让他们忽视了对方。沟通减少，昔日的浓情蜜意不再，两人逐渐走向婚姻破裂的边缘。但庆幸的是，丈夫意识到问题的存在，以自己的小说传递对妻子的爱意。两人回顾曾经相识的场景，重新审视平淡的生活，最终悟透生活的真谛，解开心结，破镜重圆。

3、人生电影：于谦篇，关注父子亲情

在这部影片中，于谦与王锵饰演一对父子，一开始，父子两人观念不合，关系僵硬。很快转折来了，儿子参加演出鼓手却无法到场，着急时刻，父亲及时出现成为替补鼓手，原来父亲当年也是热爱摇滚的人。两代人同台演出，共同完成了摇滚梦。

回家途中，父亲坦言当年放弃音乐梦的原因，“当年我之所以放弃玩音乐，就是因为有了你小子，但我不后悔”，短短的一句话使故事深度瞬间拔高。影片不仅探讨了父子亲情，也隐含着对人生选择的思考。正如最后的那句话“有一种爱可以高光，可以深藏”，对音乐的爱还在，但父亲为了儿子可以将爱深藏心底。

三个人生故事背后是雷克萨斯打造长线IP，营造有深度品牌形象的决心。相较于短期广告，雷克萨斯打造系列电影的操作，更能积累热度，在用户中产生长效影响。

从《好戏将至》到《任务》，从探讨个人人生意义到思考人与科技的关系，变化的是话题，不变的是雷克萨斯对于人生真理的思索追寻。在这个过程中，雷克萨斯成功在用户心中树立起低调有内涵的品牌形象。

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